Nos anos 60 com baldes limpos na calçada, nos anos 70 com bombas d’água e nos anos 80 com bailes nos grandes clubes de futebol. No entanto, as festividades carnaval Eles têm uma longa história que começa com Domingo Faustino Sarmiento.
Foi o sanjuanino, quando era Presidente da República, quem organizou a primeira corso oficial de Buenos Aires, em 1869.
Ele os havia conhecido 22 anos antes, durante uma de suas viagens à Europa (1845-1847). Conta em Viagens na Europa, África e América (1851) que quando chego a Roma A torre sineira do capitólio romano “explodiu” convocando as festividades e ele ficou fascinado.
Durante a gestão de Sarmiento, quando Valentín Alsina era governador de Buenos Aires, a festa central aconteceu em cinco quarteirões do bairro Monserrateentre a Victoria Street -atual Hipólito Yrigoyen- e a Plaza Lorea, onde foi realizado o “enterro da boneca” que seria o “doente” Rei Momo.
carnaval de sarmiento
O historiador Enrique Puccia relatou que os guias do Museu e Biblioteca da Casa Natal Sarmiento contaram que o próprio Sarmiento, como primeiro presidente, percorreria esses 5 quarteirões em um carro conversível oficial e eles o encharcaram; longe de ficar com raiva, “ele era hilário de tanto rir”.
O Diário de Cuyo publicou (sarmiento e o carnavalValéria Sacchi) que algumas testemunhas viram o então presidente caminhando com um poncho de vicunha e a cabeça coberta por um chapéu, distribuindo e recebendo”esguichos de águarindo da mandíbula balançando”.
é Monserrate As “Comissões do Porso” foram montadas e os mesmos vizinhos fizeram doações para montar caixas ornamentais e enfeitar os quarteirões com bandeirolas e guirlandas coloridas de calçada em calçada.
Herdeiro da pátria épica e prelúdio da geração de 80, o corsário foi organizado como uma parada militar. Começava com as marchas e depois seguiam as comparsas divididas em três “corpos”: infantaria, cavalaria e carruagens, sempre nessa ordem.
houve prêmios pelo que há de melhor em cada área e também surpreende: San Benito era formado apenas por “senhoras”; houve um desfile de princesas; flutuadores ornamentais; desfile de máscaras infantis, etc.
Algumas das trupes mais famosas no alvorecer do corsário foram Tenorios, Estrella del sur, Símbolo Republicano,
Salamanca, Porvenir del Plata, Stella di Roma, Negros Porteños, Habitants of the Moon, Little Ants, Little Angels, Sons of Lucifer e Progreso del Plata.
De Sarmiento e a maçaneta da água
Sarmiento tinha predileção por murgas Habitantes da lua, alguns desses membros seriam famosos como Emilio Mitre, Delfín Huergo, Alberto Casares, Ireneo Portela e ninguém menos que Francisco Pascasio Moreno, o futuro “Perito” que tinha apenas 20 anos na época.
No carnaval tudo – ou quase tudo – era permitido e o espírito preponderante era a sátira social – assim o entendia Sarmiento, inclusive quando incentivava o corsário em San Juan durante seu período como governador.
sarmiento foram convidados a levar o chá em casa com uma lenda promissora: “Eles terão a oportunidade de conhecer para o louco…”.
Sabendo que um dos membros da murga o estava imitando, Sarmiento pediu-lhe que o fizesse e depois mandou que fizessem o mesmo com seu ministro do Interior, Dalmacio Vélez Sarsfield, que estava presente. “Eles estão todos sugando” O autor do Código Civil da Argentina reagiu em puro cordovão de Calamuchita.
Em agradecimento por sua hospitalidade, a murga batizou Sarmiento “O Imperador das Máscaras” e em 1873 mandou cunhar moedas de estanho, com o perfil do presidente com coroa imperial, e enviou-lhe uma de presente.
Carnavais para todos”, pensou Sarmiento.
Os festejos carnavalescos já existiam na época colonial, mas não iam longe devido aos excessos dos participantes.
Por isso, a iniciativa Sarmiento foi bem recebida e teve uma repercussão social inesperada: permitiu a visibilidade dos descendentes afro-americano.
Sim, ainda havia muitos negros em Buenos Aires. Não tanto quanto em 1810, quando se estimava que representassem 30% da população, mas haveria alguma 8.000muitos dos quais teriam sobrevivido milagrosamente na Guerra da Tríplice Aliança (1864-1870) ou não foram enviados para a frente de batalha.
Em Monserrat, grande parte dos presentes nos festejos carnavalescos eram negros e faziam tanto barulho que o bairro ganhou o apelido de “Bairro do Tambor”por orquestras populares improvisadas com percussão de marimbas, massacallas, maracas e tambores.
carnavais de antes
Segundo Enrique Puccia, autor de Breve história do carnaval de Buenos Airesnos dias de festa as ruas ficavam “um enxame de gente” desde a tarde.
Balvanera logo foi outro dos bairros de Buenos Aires que se encheu de cor para os carnavais. No entanto, em 1894, com a inauguração da Avenida de Mayo, os festejos populares carnavalescos deslocaram-se para aquela Gran Vía tão europeia. Com via larga, calçadão e boulevard, conseguia receber mais gente e o desfile de carros alegóricos e trupes ganhava velocidade.
Com a mudança do corso para a Avenida de Mayo, um novo elemento foi promovido: a fantasia, a grande estrela do carnaval. Em geral eram os trajes típicos das comunidades, costurados para as crianças pelas donas de casa imigrantes. No dia das festividades, as costureiras orgulhosamente tiraram uma foto de seus filhos e enviaram para parentes na Itália, Espanha, Polônia, Rússia ou onde quer que fosse.
Água, serpentinas e danças
O carnaval “é uma tradição da humanidade que se perpetua através dos séculos. É uma necessidade do espírito. O povo se mostra como é nestes dias de desordem autorizada, seu estado de moral e cultura se mede mais no meio da loucura do carnaval, do que nas eleições públicas ou nos atos íntimos da vida (…) disse Sarmiento e cita Valéria Sacchi.
E ele sabia do que estava falando. Uma das murgas mais conhecidas da época era uma sociedade de elite, os negros, que os membros não eram exatamente contos, mas jovens brancos da aristocracia portenha, que pintaram seus rostos com cortiça queimada para a ocasião. Ramírez y Ezcurra, Lainez, Costa y Gascón, Rojas, Ocampo, Lynch, Cané e Mitre (que fez faíscas com Sarmiento) foram alguns dos sobrenomes que apareceram entre seus integrantes.
Suas canções imitavam os defeitos castelhanos dos afrodescendentes e os chamava de “candombero negro”, “negrillo bozal”, “trombeta negra”, com a certeza de que registrava o passado escravista. Surgiram conflitos e os vizinhos reclamaram das brigas públicas entre comparsas, pelas quais as autoridades pós-Sarmiento proibiram a presença de comunidades afrodescendentes e seus candombes abandonaram as ruas para se refugiar na esfera privada.
Carnavais no século XX
A tradição dos bailes de carnaval continuou no século 20, mas das ruas eles foram para os teatros.
Sabe-se que em 1921, Francisco Canaro apresentou-se em grande estilo no Teatro de la Opera, com uma orquestra composta por 12 bandoneons, 12 violinos, 2 violoncelos, 2 pianos de cauda, flauta e clarinete. julho caro Não encolheu e quase ao mesmo tempo trouxe alegria aos grandes bailes carnavalescos do Teatro San Martín (Esmeralda 255), com uma orquestra de 40 músicos em cena.
E não foram os únicos, porque os teatros ColiseuPoliteama, Astral, Casino, Victoria, Smart e Pueyrredón de Flores estavam entre as muitas que aderiram.
E claro, o grande Teatro Colón de Buenos Aires, que em 1934 juntou os bailes carnavalescos com uma programação muito completa, do clássico ao fox trot.
carnavais em clubes
Um pouco mais tarde, a cena do carnaval chegou ao clubes desportivos e estádios que competiam entre si com recursos desiguais para ter as orquestras mais conhecidas.
São Lourenço, Rio, Carreiras, Independente de AvellanedaAtlanta, Chacarita, Vélez Sarsfield e Ferro Carril Oeste concorreram aos grandes diretores: Alfredo De Angelis, Carlos Di Sarli, Juan D’Arienzo, Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese…
E se não houvesse orquestras, o carnaval não faltava. Alguns bairros são literalmente “incentivados” pelas estrelas do momento: Leo Rivas, Juan Alberto MateykoJuan Carlos Mareco, Miguel Ángel Merellano, Rubén Machado, Edgardo Suárez, etc.
E se não houvesse orquestra, animador ou figuras no palco, as pessoas “sacudiam o corpo” ouvindo música gravada e dançavam até o amanhecer, enquanto “brincava” de carnaval com lançador de perfume, sprays de neve, flâmulas coloridas inocentes e pilhas de confetes. Nos bailes, desculpe Presidente Sarmiento, a água foi proibida. E teve sorte de ter ido ao bronze antes de nascer a consciência ecológica.
Outras praças esportivas que inicialmente estavam no B dos clubes, também se posicionaram entre as mais procuradas para os bailes em fevereiro.
O Club Atlético Correos y Telégrafos, por exemplo, que era o clube de união dos “carteiros” ficou famoso na década de 70 como Comunicações do clube -para secar- e foi a sede dos massivos Carnavais da Rádio Mitre que tiveram Francisco “Mochín” Marafioti (marido de María Graña e produtor da CBS Records) como musicalizador. A música tocou e a dança foi “pica”.
Casal sortudo esteve a partilhar com as Comunicações, os Clubes do Município, vila malcolm, regatas AvellanedaCentro Lucense, centro asturianoo Darling Tennis de La Boca e Unidos de Pompeya, só para citar o Buenos Aires, e aí!
Todos os revisionistas dos anos 70 e 80 citam o San Lorenzo Club como o melhor exemplo da moda dos bailes carnavalescos. Funcionava no Gasômetro Velho da Av. La Plata e se tornou sinônimo do “carnaval maior de Buenos Aires”.
Devido à sua configuração no verão passado de figuras internacionais como Juan Manuel Serrat e Roberto Carlos até SandroPalito Ortega e Leonardo Favio, incluindo Los Wawancó, Os gatosManal, Fresh Paint, Katunga, Pomada e até Os da Suquíaque adoçaram a noite com suas vozes do Uritorco.
Mesmo quando tinha apenas 17 anos, María Cristina Lancelotti apareceu como vocalista da orquestra Los Antillanos nos bailes de carnaval do Centro Asturiano e foi então que se tornou uma estrela da música, Valeria Lynch.
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