Quando ele fez sua estreia no palco, ele tinha Christopher Walken e Robert De Niro sentados na platéia como espectadores. Ele é lembrado por títulos como “Tango feroz”, “Verão de 98”, “Buenos Aires vice-versa”, “Ouse”, “Zona de risco”, “A marca do desejo” e “Argentina, terra de amor e vingança”, dentro de uma trajetória que ultrapassa três décadas.

Em outubro de 2021, a vida deu a ele uma segunda chance e cara, ele está aproveitando. Ator, diretor e roteirista, fernan miras divide o palco com Mike Amigorena e Pablo Echarri em “ARTE”onde interpreta Iván, o mediador do trio de amigos, papel que na versão original é desempenhado por Ricardo Darín, agora diretor da peça junto com Germán Palacios.

Este 2023 encontra-o a meio da edição de “Quase Morto”, o seu segundo filme como realizador em que preferiu montar uma verdadeira equipa de sonho, com figuras como Natalia Oreiro, Alberto Ajaka, Diego Velázquez e Paola Barrientos, entre outros. Em meio a dias agitados, Mirás conversa com o NEWS e faz uma pausa em meio a tanto turbilhão.

Notícias: Vamos falar de “ARTE”, hoje não é comum uma obra passar pela terceira temporada

Fernando Miras: E sim, cheguei ao terceiro ano de uma peça, só me aconteceu quatro vezes, não é fácil para mim ficar de fora. Outro dia a gente falou: “Pô, já faz três anos” e parece pouco…comparado com o outro elenco que fez catorze temporadas (risos).

Notícias: Qual você acha que é o segredo da “ARTE”?

Você parece: Parece-me que num certo aspecto é um clássico, uma obra que se faz um pouco por todo o mundo, fiquei fascinado quando o vi e sinto que sempre o tive em mente como parâmetro. Dentro do teatro comercial pra mim é o trabalho mais profundo que existe, mas não deixa ser muito engraçado e acho que isso se aprofunda na amizade entre esses três caras. A caixa branca como desculpa para conversar é uma grande metáfora, são amigos discutindo algo que não se vê, porque na verdade estão se questionando. Por outro lado, a obra mergulha fundo no vínculo e às vezes nos leva a pensar nas relações humanas: aparentemente brigamos por algo, mas na realidade brigamos por outra coisa.

Notícias: Esses três homens são amigos apesar de suas diferenças e se conhecem há muito tempo. O que é mais difícil para você, representar uma amizade duradoura ou criar a ilusão de amor romântico com um parceiro que você mal conhece?

Miras: É sempre estranho como você constrói esses relacionamentos. Muitas vezes no trabalho você se pergunta: “O que eu faço para fazê-lo acreditar que este homem é meu pai? Como dou verdade a um vínculo? Que está sempre presente, procurando coisas que dêem o padrão de que existe esse vínculo entre as pessoas. Não sou muito ralé (risos), mas me interesso muito em ver como um grupo de pessoas reage quando há um romance, ver como eles percebem, como se olham, por exemplo. Em “ART” temos nos perguntado se a relação entre amigos é perceptível, quando sua autora Yasmina Reza viu, disse que lhe pareceu a versão onde a amizade estava mais presente. Não sei se tem a ver com o vínculo ou com a linguagem de confiança entre os corpos. Tem algo particular, porque o Pablo é meu amigo há anos e o Mike praticamente o conheci aqui, o bom é que nos damos muito bem e rimos de muitas coisas parecidas, isso também gera cumplicidade no palco.

Notícias: Falando em cumplicidade, vocês realmente comem no palco?

Você parece: No final comemos umas azeitonas, é verdade. Até essas azeitonas às vezes vêm com um sabor diferente para a gente se divertir um pouco com essa rotina (risos).

Notícias: Em 2023 fará trinta anos de “Tango feroz”, vai preparar algo especial?

Você parece: Opa, não tinha percebido que já eram 30 anos… Só sei que estão fazendo um documentário. Lá vou fazer uma entrevista sobre o filme, mas não sei mais o que faremos, vamos nos reunir para comer um churrasco, imagino. Com Leo Sbaraglia ele usou uma cena em “Tango feroz” onde dissemos: “Temos que nos ver daqui a 20 anos”, então quando eles acabaram nos reunimos, também vimos de novo com toda a equipe quando Piñeyro remasterizou o ótimo exemplar que está sendo visto nas plataformas. Antes, se você assistisse o filme de Back não dava para ver quase nada, só reconheci a camisa que ele estava usando quando vi a versão remasterizada!

Notícias: Agora que tantos anos se passaram, você ainda acredita que “o amor é mais forte”?

Miras: Acredito que o amor é uma força muito poderosa. Já ouvi dizer que dentro da dramaturgia ou da literatura, a vida, a morte e o amor eram os três grandes temas. Permanece um mistério o que faz duas pessoas sentirem amor, e essa química inexplicável tem um poder estranho.

Notícias: Você está montando seu segundo filme, “Casi muerta”, é um remake de um filme basco?

Você parece: O que aconteceu na verdade é que com o produtor Rodrigo Vila, que conheci durante as filmagens de um filme com Harvey Keitel que foi feito aqui, procurávamos roteiros originais e não encontramos nenhum que nos convencesse, até vermos o filme basco. Estávamos interessados ​​em retomar um pouco a anedota e fazer uma versão totalmente gratuita. É bem diferente do filme original, são quatro amigos e um deles está doente, o que desencadeia uma série de envolvimentos.

Notícias: Esse problema, com o AVC que você sofreu, teve um impacto pessoal em você?

Você parece: Olha, foi estranho, primeiro a gente riu muito da situação, foi trabalho de campo, porque eu vinha recebendo orientação médica e quando fiquei internado fiquei sabendo de mais coisas (risos). Isso aconteceu, o roteiro é de Rodrigo Vila, Beatriz Carbajales e eu, devemos ter passado dois anos pensando nisso, trocando ideias sobre as fantasias das pessoas sobre a morte, o que a filosofia e a psicologia dizem sobre o assunto… para descobrir o que aconteceu. a única certeza é que isso acontece (risos). Quando o que aconteceu comigo aconteceu comigo, senti que de alguma forma isso confirmou o filme. Depois que adoeci e fiquei bom, tive que esperar pelo menos um ano para poder voltar a trabalhar e durante esse tempo presumi que alguma coisa iria mudar, que com certeza alguma coisa iria surgir pelo que tinha acontecido comigo .e a melhor coisa que me aconteceu foi sentir que não encontrei nada para modificar. Mas compreendi muito mais em certas profundidades, coisas que passa a personagem da Natália Oreiro, que é aquela que está doente. A coisa dos amigos também está ligada ao que aconteceu com o meu ambiente, embora de uma forma diferente, Como eu estava doente, mas curado milagrosamente, eles me operaram quase imediatamente e eu escapei. Mas, como resultado disso, foi mais fácil para mim dizer a Natalia o que ela estava pensando, tópicos apropriados são relevantes e apropriados não são, além de contar a ela aquela ciclotimia muito grande de que sofremos adicionado a um grau significativo de aceitação , não só em relação à morte, mas a muitas outras questões.

Notícias: As prioridades mudam?

Você olha: Sim, suas prioridades vão mudar, você muda a lente. De repente você fica meio isolado observando as coisas, você vê tudo de forma diferente. E isso é muito parecido com o que acontece com a personagem Natalia, tantos exemplos que dei a ela vieram do roteiro, mas também da minha própria experiência.

Notícias: No ano passado Julio Chávez dirigiu seu primeiro filme, agora Dolores Fonzi também o dirigiu e em breve Diego Peretti o fará. Agora você está em sua segunda experiência atrás da câmera. Os atores precisam assumir o controle e se deixar seduzir pela direção?

Você parece: Parece-me que há um aspecto que se poderia chamar… autoria, sei que soa um pouco pretensioso, mas quem decide tudo és tu e o facto de te colocares à prova, algo que senti com o meu primeiro filme, é importante. É um aprendizado, o mesmo aconteceu comigo com o segundo, vou saber muito mais sobre como fazer cinema se chegar ao quinto, é um ofício que se conhece por fazer. Quanto ao que te leva a ser realizador, parece-me que depende de cada caso, há pessoas que gostam de realizar e outras em que é uma progressão natural, percebe-se que alguns já tiveram uma ideia de como fazer isso por muito tempo, enquanto no meu caso é algo que sempre quis fazer, por uma década não ousei, comecei a escrever roteiros pensando que nunca iria me arriscar. Estou feliz que muitos me incentivaram a filmar meu primeiro filme e agora penso, oh, por que não fiz isso antes!

Agradecimentos: Four Seasons.

por Leonardo Martinelli

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